土曜日の午後の儀式: シャワーを浴びる。 完全に湿るまで髪を飽和させます。 アップルサイダービネガーですすぎ、残留物を取り除きます。 髪を8つのセクションに分けます。 お好みのもつれをほぐすシャンプーでマッサージします。 幅の広い櫛を使用してもつれをほどきます (できる限り – 髪の毛がたくさんあります)。 リンス; リーブインコンディショナーを手のひらに数回こすります。 もう一度とかします。 タオルオフ。 これは序章に過ぎない。
髪をゆるくねじって 8 つのセクションに分けます。 スプレーボトルの武器を集めます。 保湿剤; さまざまなサイズの櫛; あまり注意を払う必要のない、お好みのテレビ番組をオンにします。 次に、ゆっくりと、しかし確実に髪を 2 本のストランドにねじります。 翌朝教会の準備ができるまで風乾します。
猛烈な反黒人の国で黒人の子供、特に黒人の娘を育てることは大変な仕事であり、私は母が私の黒人であることへの誇りを教えてくれたことに大きな信用を与えています. Romare BeardenからMose T、Gee’s Bendのキルターまで、ブラックアートとアーティストが私たちの壁を飾りました. 黒さは決して不足しているとは見なされず、私たちの日常生活の芸術性にとって豊かな井戸と見なされていました. 私たちの髪の世話はその延長でした。
現在、ヒューストン大学の建築学教授である母は、私に植え付けたその誇りをヒューストンの街全体と共有しています。 ジェラルド D. ハインズ カレッジ オブ アーキテクチャ アンド デザインのマッシュバーン ギャラリーで 2 月 2 日に開催される彼女の展覧会「ヘア サロン」では、まったく新しい形のアートと 3 次元表現のインスピレーションとして黒髪を取り入れています。
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私の母は、私の髪がどのように見えるかについて世界が私を見下すだろうと信じる十分な理由がありました。 私は、アラバマ州南部のガールスカウトキャンプで彼女の夏の話を聞いて育ちました。 「あなたの髪が私の髪のようになりたいと思いませんか?」 彼女は良いカムバックを望んでいたことを今でも覚えています。
アフリカ系アメリカ人とメキシコ人の血統が混在する私にとって、私の髪は私の黒人であることを最もよく表しているものの 1 つです。 16 歳のとき、家の近くの小さなブティックで販売員として働く最初の仕事に就きました。 インタビューの最後に、マネージャーは、ツイストしてスカーフできれいに固定された私の髪を指さし、「それが…きちんとしていることを確認してください」と言いました。
支配的な社会が黒髪を取り締まるために使用するコードワードはたくさんあります。 “きちんとした。” “プロ。” 「ボサボサ」 デューク大学での調査では、参加者に、プロフェッショナリズム、能力、およびその他の要因について、黒人と白人の女性の求職者を評価するよう求めました。 参加者は、自然な髪を持つ黒人女性に、両方のプロフェッショナリズムで低いスコアを与えました と 彼らは、髪をストレートにした黒人女性や、巻き髪またはストレートヘアの白人女性ほど頻繁に面接に勧められることはありませんでした。
なぜこれが重要なのですか? 表現だけの問題ではありません(ただし、自分の文化に深く根ざした伝統で自分を表現する権利は絶対的な権利です)。 素材です。 タイトなコイルと比較的弾力性のある、アフリカのディアスポラに共通する髪の質感は、独自のニーズを生み出します. 切れ毛を防ぎ、健康な髪を維持するには、三つ編み、ツイスト、ロックなどのスタイルが必要です。 化学薬品または熱矯正剤は、長期的に髪にダメージを与える可能性があります。
CROWN Act — 「Creating a Respectful and Open World for Natural Hair」 — は、公民権の平等な保護を髪の領域にまで拡大し、学校や職場での黒人の自然な髪と保護的なスタイルに対する差別を明示的に禁止しています. 現在までに、CROWN 法または同様の法律が 18 の州で署名されて法制化されています。 連邦レベルでは、下院を通過しましたが、上院ではまだ取り上げられていません。 テキサスではまだ議論さえされていません。
私は育った多くの異なるスタイルを循環しました。 私は通常、教会に来て私の髪を編んだ家族の友人のおかげで、夏にコーンロウをスポーツしていました. 中学・高校時代は、髪をアイロンでアイロンがけすることもありましたが、ケミカルリラクサーは一切使用しませんでした。 禁止 彼女が耐えてきた長年の破損から私を守りたいと思った私の母によって。 主に、特に成人期に何度も何度も戻ってきたスタイルは、2 ストランド ツイストでした。 シンプルでした。 多用途でした。 最も重要なことは、母(私が成長していたとき)または私(私が引っ越したとき)のどちらかが自分でそれを行うことができたことです.
私の母は、成人期に自分の髪を自然に身につけていませんでした — フルタイムの仕事とのバランスをとるのに必要な仕事は大変でした — しかし、彼女は私の髪を作ることで黒髪の世界を学びました. ですから、ヒューストン美術館でナイジェリアの写真家 JD ‘Okhai Ojeikere の作品に出会ったとき、彼女の心に何かが突き刺さりました。 ナイジェリアのドキュメンタリー写真家である故オジェイケレは、おそらく彼の「ヘアスタイル」シリーズで最もよく知られています。これは、結び目から三つ編み、複雑な編み込みまでのスタイルの黒人女性の髪の写真です。
特に「オニレゴゴロかアカバか」という作品が母の目に留まりました。 その中で、黒人女性がカメラから離れて、少し下を向いています。 対照的に、彼女の髪は空に向かって伸び、上向きに引っ張られて円筒形のバスケットのような形になっています. 母は、3 年生のインテリア アーキテクチャの授業で、生徒たちに吊るしたデザインに取り入れさせた織りのスタイルを思い出しました。 彼らは、ヒューストンの第 3 区のために、コイン ランドリーと図書館を組み合わせた「Libromat」を設計しました。
このようにして、「Hair Salon」展示のアイデアが生まれました。黒髪のヘアスタイルの生成可能性を利用して、それらをサイズアップしたらどうなるでしょうか? それらを建築に変えたら?
展示のために、6 か国からの寄稿者が、組紐のパターンをあらゆる種類のアーティストの作品、ドローイング、彫刻、織り、コンピューター コードに変換します。 コーディングと編組はどのように連携しますか? 三つ編み、結び目、ねじりを取り、それらをコンピューターコードの行に変換します。 そこから、新しい素材を設計し、建築実験を試みます。
展覧会を支えているのは、直径 15 フィートの薄い木製のテーブルです。 統一された円ではなく、テーブルは22個の断片で構成されています。 コイル状の銅管が天板から放射状に伸びています。 それぞれのカールは、大西洋奴隷貿易によって分断されたアフリカのディアスポラの一部を表しています。 それらは別々ですが、一緒に、統一されたアフリカの体です。
このスケールでコイルを見ると、友人や家族の肩に跳ね返るコイルを人生で何度も見てきましたが、個々のカール、各ストランドはそれ自体が強力であることを思い出します. そして一緒に、私たちが髪に関連付けるボリュームにおいて、それらは強力な力です.
私は黒髪のファンとして、またその芸術の実践者として、展覧会のオープニングに参加します. 母が私に受け継いだ美しさは、私の髪と、私が職業と呼ぶようになった詩に宿っています。 黒髪の歌を歌おう 私たちがそこにいる未来、周りを回るのに十分な天才の助成金、私たちが知っているほど豊かな人生。
Irene Vázquez は、現在ニュージャージー州ホーボーケンを拠点とする黒人メキシコ系アメリカ人の詩人兼ジャーナリストです。 彼女のデビュー詩集「Take Me To the Water」は、2022 年 10 月に Bloof Books からリリースされました。
「Hair Salon」の展示は、2023 年 2 月 2 日から 28 日まで、ジェラルド D. ハインズ建築デザイン大学のマッシュバーン ギャラリーで開催されます。
ヒューストンのアーティスト Rabéa Ballin もフィーチャーされています。 オジェケイルの写真からインスピレーションを得たバリンの作品は、さまざまな媒体を横断する彫刻的な形としての黒髪を探求しています。 展覧会では、誰かの頭皮から放射状に伸びる複雑な編組トップノットを描いた彼女のドローイング「Untitled (pink)」を特集しています。 鮮やかなピンクは、プリズマカラーの優しいストロークとは裏腹に、大胆でありながら柔らかなブラック フェミニニティの親しみやすい感覚を伝えます。
ペンシルベニア州立大学のフェレシア・デイビス教授は、髪をドレッドにロックするプロセスをシミュレートするようにコード化された編機によって作成された編み彫刻のセットであるドレッドロック シリーズに貢献しました。 アーティスト Medina Dugger による写真は、Ojekeire の写真に直接敬意を表しており、背景に鮮やかな色を追加し、彼女が編んだデザインに人工毛を追加しています。 ダガーとフランス人アーティスト、フランソワ・ボーランとのコラボレーション映画「クロマチン」は、ダガーの写真をアニメーション化し、編み込みデザインに関わるフラクタルと幾何学を強調しています。 奴隷にされたアフリカ人の貿易ルートを描いた地図は、歴史的に展示を根拠としています。