À la NADA, une glorieuse collision de peintures et de céramiques

Deux choses se retrouvent partout à NADA New York dans le Lower Manhattan : la peinture et la céramique. Cela a du sens, puisque la jeune génération de natifs numériques (personnes qui ont grandi avec Internet et les médias sociaux) que NADA présente généralement a tendance à favoriser l’art qui est clairement non numérique et artisanal. Mais je m’avance. Tout d’abord, NADA.

La New Art Dealers Alliance (NADA) est un groupe de nouveaux marchands d’art pour la plupart jeunes. Il s’agit de la huitième édition de NADA New York (le dernier salon de New York était en 2018, bien qu’ils soient apparus à Miami en décembre dernier). Quatre-vingt-un membres sont représentés dans cette foire, avec un total de 120 galeries et organisations à but non lucratif des États-Unis et du monde entier.

Les jeunes concessionnaires prennent vraisemblablement plus de risques, et vous en voyez beaucoup ici – dans le ton et l’attitude, principalement. Le travail va de débraillé, comique et irrévérencieux à intelligemment poli – bien qu’avec un avantage. La dernière chose que quelqu’un veut faire est d’avoir l’air vieux ou hors de propos avant l’heure. Et pourtant, les artistes et les marchands doivent gagner leur vie, d’où la prédominance de la peinture et de l’artisanat vendable qui copient sciemment l’esthétique normcore des friperies et de l’art populaire.

Ce qu’on appelle le pluralisme – souches simultanées de l’art – s’étend à la peinture et tout ce qui relève de ce parapluie est représenté ici : la peinture figurative, l’abstraction, les peintures réalisées sans peinture, et ce qu’on pourrait appeler la peinture “punk”, ou les œuvres d’art dans lesquelles l’artiste apparaît aussi cool de dépenser beaucoup d’efforts. celui de New York Kapp Kapp (Stand 2.02) couvre cette gamme, avec une gamme de peintures nettes et botaniquement inspirées de Molly Greene et des hommages aux graffitis et collages de Hannah Beerman. Aux antipodes de la peinture se trouvent les œuvres engagées socialement de Karla Diaz à la galerie de Los Angeles Luis De Jesus (Stand 5.03). Les toiles profondes et saturées de couleurs de Diaz racontent des histoires personnelles de migration du Mexique vers les États-Unis, ainsi que le folklore préservé de son héritage. Ryan Crotty à la galerie Lower Manhattan Plein midi (Stand 6.15) revisite le formalisme moderniste en réalisant des abstractions translucides avec un gel acrylique qui crée des résultats éthérés et irisés presque holographiques. D’autres galeries remarquables montrant des peintures incluent Stephen Thorpe à Denny Dimin (Stand 6.14); Mickey Lee à Un tour de poney (Stand 6.01) et une exposition collective au La fosse (1.01)

Ensuite, il y a les peintures associées à la céramique. Anna Valdez à la galerie de Los Angeles Ochi (Stand 4.14) présente les deux médiums. Les peintures aux couleurs vives basées sur des tableaux faits de livres, de plantes et de têtes ou de cornes d’animaux qu’elle arrange dans son atelier comprennent des vases en céramique qu’elle a également créés; certains sont affichés à proximité, provoquant une sorte de boucle de rétroaction entre les objets et les images. Gustav Hamilton à la galerie de Denver David B.Smith (Stand 4.09) effondre simplement les deux : ses reliefs muraux sont en partie peinture, en partie céramique.

D’autres galeries présentant des céramiques – dont beaucoup inventent de manière extravagante le vase d’argile traditionnel – incluent la présentation conjointe des voisins de la galerie Lower East Side Fierman et Mises en situation (Stand 6.10); la galerie de Los Angeles Emma Grey QG (Stand 2.06); Galerie Gaareprésentant Provincetown et Cologne ; Lefebvre & Fils (Stand 3.13) de Paris ; robot de projet secret (Stand P18); et Sébastien Gladstone et Harkawik (Stand 2.03). C’est beaucoup de céramique.

Alors que l’art numérique est relativement rare à NADA, il existe une œuvre numérique tour de force, un Metaverse “Petshop” créé par le duo d’artistes Exonemo (Kensuke Sembo et Yae Akaiwa), monté à Nulle part (Stand 3.15), une galerie consacrée aux artistes japonais à New York. L’installation comprend des cages empilées avec des écrans d’ordinateur sur lesquels apparaissent des animaux étranges “appartenant” à diverses personnes – parfois anonymes. (Vous pouvez, comme on pouvait s’y attendre, suivre la progression de ces animaux en ligne sur https://metaversepet.zone.)

La foire comprend également un certain nombre d’initiatives à but non lucratif et de conservation. Un qui mérite d’être mentionné est le Musée des Arts pour enfants à New York (Stand C6), qui présente une installation de poche dans la section consacrée aux partenaires culturels. J’imaginais que le produit des œuvres en vente ici profiterait au Musée des enfants – mais non. En fait, les enfants étaient autorisés à nommer leurs propres prix pour leurs œuvres. Un enfant demande un lapin de Pâques en chocolat. Un autre veut trois chaussures (une paire et demie, apparemment). Et puis il y a l’enfant de 5 ans dont le travail est au prix de 55 555 $. Je ne serais pas surpris de voir ce jeune entreprenant tenir un stand à la NADA dans, disons, cinq ans.

NADA New York

du 5 au 8 mai, au Pier 36, 299 South Street, Manhattan ; newartdealers.org.

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