Choses amusantes à faire à New York en mai 2022

Vous cherchez quelque chose à faire à New York ? Allez voir l’Asian Comedy Fest au Stand Up NY et Caveat ou la chanteuse britannique Nilüfer Yanya au Webster Hall. Emmenez les enfants à Notre première foire d’art, dans le cadre de NADA New York. Ou vous pouvez toujours voir “Hangmen” à Broadway et le blockbuster de Jacques-Louis David au Metropolitan Museum of Art.


Vendredi à 18h, 20h et 22h au Stand Up NY, 236 West 78th Street, Manhattan ; standupny.com. Samedi à 18h, 20h et 22h au Caveat, 21A Clinton Street, Manhattan ; mise en garde.nyc

Pour la troisième année consécutive, Ed Pokropski, scénariste et producteur chez NBCUniversal, et la productrice et comédienne Kate Moran ont réuni des dizaines d’artistes pour ce festival, et comme l’année dernière, ils arrivent à point nommé pour célébrer le Mois du patrimoine américain d’Asie-Pacifique. . Les six spectacles mettront en vedette Julia Shiplett, Michael Cruz Kayne, Usama Siddiquee, Karen Chee avec la marionnettiste Kathleen Kim, les podcasteurs de “Feeling Asian” et Yuhua Hamasaki de “RuPaul’s Drag Race”. La programmation de vendredi à 20 heures comprend peut-être l’artiste le plus en vogue du festival: Jes Tom, un comédien trans non binaire qui co-vedette dans la nouvelle comédie romantique Hulu “Crush”. (Tom sera également la tête d’affiche de son propre spectacle le 14 mai au Bell House.) Les billets commencent à 25 $ par spectacle (65 $ pour un pass toute la nuit) et sont disponibles sur asiancomedyfest.com. SEAN L. McCARTHY

Musique classique

Vendredi et samedi à 19h30 au National Sawdust, 80 North Sixth Street, Brooklyn; live.nationalsawdust.org.

L’itération de cette année du festival annuel de musique contemporaine connu sous le nom de MATA Festival a été programmée par le compositeur et saxophoniste alto Darius Jones. Pour les deux dernières soirées du festival, Jones a réuni un ensemble d’œuvres de jeunes artistes vendredi et l’une des siennes samedi. Le concert de vendredi mettra en vedette des artistes notables comme Travis Laplante, qui doit jouer son opus solo de saxophone ténor « The Obvious Place ». Et la représentation de samedi offrira la première mondiale de la pièce de Jones “Colored School No. 3 », qui fait référence à un bâtiment de Brooklyn autrefois utilisé comme école séparée pour les enfants noirs au début du XXe siècle. Les billets pour chaque soirée coûtent 25 $. MURS DE SETH COLTER

Pop Rock

samedi à 19h30 au Webster Hall, 25 East 11th Street, Manhattan; websterhall.com.

Bien qu’adolescente, elle ait été sollicitée pour faire partie d’un groupe de filles réuni par Louis Tomlinson de One Direction, Nilüfer Yanya a choisi une voie autodéterminée plutôt que la perspective de la célébrité pop. Le premier album de la chanteuse britannique, à partir de 2019, contenait des notes de jazz et d’indie pop, mais s’appuyait principalement sur le rock alternatif, mettant en valeur les côtelettes de guitare qu’elle avait perfectionnées depuis qu’elle avait pris l’instrument à 12 ans. Le deuxième effort de Yanya, sorti en mars, emboîte le pas mais réduit son son à des composants essentiels : des mélodies entraînantes, des rythmes nets, un travail de guitare en circuit qui rappelle Radiohead. Ironiquement intitulé “Painless”, l’album est hérissé d’épines, ses paroles s’attaquant aux effets secondaires arbitrés et dommageables du désir. Samedi, Yanya est à la tête d’une affiche qui comprend également deux autres chanteurs-guitaristes : Ada Lea et Tasha. Les billets commencent à 25 $ et sont disponibles sur axs.com. OLIVIA CORNE

jeudi de 16h à 20h; vendredi et samedi de 11h à 19h ; dimanche de 11 h à 17 h à NADA New York, Pier 36, 299 South Street, Manhattan ; newartdealers.org.

Bien que la New Art Dealers Alliance ait toujours accueilli les plus jeunes membres de l’entreprise, il serait difficile de trouver des exposants plus jeunes que certains apparaissant à l’exposition NADA New York de cette année. Ce sont les entrepreneurs de 12 ans et moins qui participent à Notre première foire d’art, présentée par l’alliance et le Musée des arts pour enfants. Ici, les jeunes exposent et évaluent leurs créations, recevant tous les bénéfices. Les petits artistes qui ont raté la date limite de soumission d’avril peuvent toujours contribuer par un formulaire requis et le remettre, avec leur travail, à la foire. Le samedi de 14 h à 16 h, les éducateurs du musée seront également présents, fournissant du matériel d’art et aidant pour les entrées de dernière minute. Ce qui ne se vend pas va à la collection permanente du musée – pas une petite distinction. Les laissez-passer NADA commencent à 40 $; ils sont gratuits pour les enfants. LAUREL GRAEBER

En cours au Film Forum, 209 West Houston Street, Manhattan; filmforum.org.

Vous avez vu « Blow Out » de Brian De Palma ? “Diva” est la autre film majeur de 1981 (sorti aux États-Unis en 1982) qui met en scène un protagoniste avec un enregistrement audio à la patate chaude, ou techniquement deux : Jules (Frédéric Andrei), facteur et amateur d’opéra, enregistre secrètement une chanteuse vedette, Cynthia Hawkins ( la vraie soprano Wilhelmenia Wiggins Fernandez), qui tient à ne chanter qu’en direct, lors d’une représentation à Paris. Peu de temps après, il entre involontairement en possession d’une autre cassette qui pourrait révéler une opération internationale de trafic de drogue et de sexe.

Mais les circonvolutions folles de l’intrigue ne sont pas l’essentiel. “Diva”, réalisé par Jean-Jacques Beineix, décédé en janvier, est peut-être le film le plus identifié à une tendance en France connue sous le nom de cinéma du look, des films pour lesquels le style visuel et l’attitude ont laissé les impressions dominantes. Dans une impression présentée au Film Forum, les nuances de bleu sont éblouissantes et une poursuite élaborée dans le métro parisien est également très excitante. BEN KENIGSBERG

vendredi et samedi à 19 h; Lundi à 18h30 à Sky Rink, 61 Chelsea Piers, Manhattan; chelseapiers.com.

Après avoir pivoté sur le trottoir pendant la pandémie, Ice Theatre de New York revient dans son véritable milieu, qui est également un lieu approprié pour réfléchir au changement climatique. Dans le cadre de sa saison maison, la compagnie présentera la première de « Of Water and Ice » de la chorégraphe Jody Sperling, qui s’inspire de ses recherches dans l’Arctique et est mis en musique par DJ Spooky. Il sera rejoint au programme par 10 autres œuvres, dont beaucoup sont également inédites, avec des bandes sonores allant de Philip Glass à Rachmaninoff en passant par Madonna. Ne vous attendez pas à une série d’exploits acrobatiques à la Nathan Chen; La compagnie, fondée en 1984, est enracinée dans l’art de la danse sur glace, qui combine l’éthos de la danse de concert avec la vitesse, l’élan et la force du patinage sur glace. Deux des praticiens les plus connus de la forme, les champions britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean, seront honorés lors du gala de lundi. Les billets commencent à 25 $ et sont disponibles sur icetheatre.org. BRIAN SCHÄFER


Choix du critique

Jusqu’au 18 juin au Golden Theatre de Manhattan ; hangmenbroadway.com. Durée : 2h20.

Dans Olivier Award de Martin McDonagh, qui se déroule dans les années 1960, un mod menaçant de Londres (Alfie Allen de “Game of Thrones”) entre dans un sombre pub du nord de l’Angleterre dirigé par un ancien bourreau (David Threlfall). Une comédie noire s’ensuit. Réalisée par Matthew Dunster, cette production a été un succès prépandémique au centre-ville. Lire la critique.

Jusqu’au 26 juin au Hudson Theatre, Manhattan; plazasuitebroadway.com. Durée : 2h40.

Matthew Broderick et Sarah Jessica Parker se délectent de la comédie physique alors qu’ils jouent deux couples mariés et une paire d’amoureux d’il y a longtemps dans la première reprise à Broadway du trio de farces en un acte de Neil Simon, un succès lors de sa première en 1968. John Benjamin Hickey dirige. (Sur scène au Hudson Theatre. La diffusion limitée se termine le 1er juillet.) Lire la critique.

Choix du critique

Jusqu’au 10 juillet au Circle in the Square, Manhattan ; americanbuffalonyc.com. Durée : 1h40.

Laurence Fishburne, Sam Rockwell et Darren Criss font équipe pour la tragi-comédie verbalement explosive de David Mamet, qui se déroule dans une brocante de Chicago où une paire de petits criminels incompétents et leur malheureux jeune laquais complotent le vol d’un nickel rare. Neil Pepe dirige. Lisez la critique.

Au Winter Garden Theatre, Manhattan; musicmanonbroadway.com. Durée : 2h45.

Hugh Jackman, alias Wolverine, revient sur scène en tant que charlatan Harold Hill face à Sutton Foster en tant que Marian la bibliothécaire dans la reprise très attendue de Jerry Zaks de la comédie musicale classique de Meredith Willson. C’est un billet chaud et l’un des spectacles les plus stratosphériques de Broadway. (Sur scène au Winter Garden Theatre.) Lisez la critique.

Choix du critique

Jusqu’au 15 mai au Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan ; 212-535-7710, metmuseum.org.

« Dessinateur radical », une exposition capitale et d’une gravité mortelle, rassemble plus de 80 œuvres sur papier de ce moteur du néo-classicisme français, de ses études romaines de jeunesse à ses années jacobines intransigeantes, en prison puis au cabinet de Napoléon, et jusqu’à son exil définitif à Bruxelles. C’est un exploit scientifique, avec des prêts de deux douzaines d’institutions et des découvertes inédites provenant de collections privées. Il passionnera les spécialistes qui souhaitent cartographier la façon dont David a construit ses toiles robustes à partir de croquis préparatoires et d’études de draperie. Mais pour le public, ce spectacle a une importance plus directe. Ce spectacle nous oblige – et juste à temps – à réfléchir sérieusement au pouvoir réel des images (et des créateurs d’images) et au prix de la certitude politique et culturelle. Qu’est-ce qui est beau et qu’est-ce qui est vertueux ? Et quand embrasse la terreur, à quoi sert vraiment la beauté ? Lisez la critique.

Choix du critique

Jusqu’au 5 juin au Jewish Museum, 1109 Fifth Avenue, Manhattan ; 212-423-3200, thejewishmuseum.org.

Réfugié lituanien débarqué à New York en 1949, Jonas Mekas est devenu l’un des fondateurs de la Film-Makers’ Cooperative, Film Culture magazine et archives de films d’anthologie. Il a également réalisé des dizaines de films “journaux” ressemblant à des collages. « The Camera Was Always Running » est la première enquête de Mekas sur un musée américain, et son conservateur, Kelly Taxter, a abordé la tâche ardue en montant une rétrospective à grande vitesse projetée sur une douzaine d’écrans autoportants.

La plupart des films de l’exposition sont divisés en morceaux projetés simultanément, de sorte que le programme complet de 11 ne prend que trois heures. Beaucoup sont des films de journal intime – des enregistrements kaléidoscopiques abstraits de Mekas, de son frère Adolfas, également cinéaste, et des bohémiens de SoHo et des greffes lituaniennes de leur cercle. Puisque le but de tout cela, plus encore que de documenter la variété de la vie de Mekas en particulier, est de saisir l’incongruité magique de la vie en général, la mise en scène inspirée de Taxter peut même rendre les œuvres plus efficaces. Lisez la critique.

Choix du critique

Jusqu’au 5 juin au New Museum, 235 Bowery, Manhattan ; 212-219-1222, newmuseum.org.

La première rétrospective locale de Ringgold en près de 40 ans présente les figures, les techniques artisanales et la narration de l’artiste né à Harlem dans des combinaisons innovantes. Et il est clair que ce qui a relégué Ringgold dans une voie aberrante il y a un demi-siècle la place désormais au premier plan. Le spectacle commence par un groupe de peintures de figures maussades et largement dessinées des années 1960 appelées “American People Series”. Toutes les images parlent de hiérarchies de pouvoir ; les femmes sont à peine présentes. Ringgold a qualifié ce premier travail méfiant de “super réaliste”.

Dans les années 80, une élaboration de la forme de courtepointe peinte, appelée « courtepointes d’histoire », a attiré l’attention de Ringgold à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du monde de l’art. C’est le véhicule du projet de peinture le plus formellement complexe et dynamique de Ringgold, “The French Connection”. Dans l’ensemble, le ton est très éloigné des images du «peuple américain», mais il y a aussi de la politique à l’œuvre dans les peintures françaises. Lisez la critique.

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