La band di 50 persone di Camp Chaos riscrive i seminari di scrittura di canzoni con NFT Hit – Billboard

Sembra un sogno: cantautori e musicisti vengono pagati per fare brani prima che qualsiasi lavoro sia terminato, privati ​​dell’avido accaparramento di denaro di avvocati, manager e tirapiedi.

Ma un nuovo progetto ha dimostrato che è possibile capovolgere le norme della creazione musicale, ripensando a come funzionano i campi di scrittura di canzoni e come coloro che stanno dietro la musica vengono pagati per il loro lavoro.

Nell’ultimo mese, una “band senza testa” di 50 musicisti è diventata uno dei più grandi successi di Web3. Il progetto, chiamato Camp Chaos, ha riunito autori di canzoni – oltre ad altri 30 designer, narratori, ingegneri e operativi – da tutto il mondo e li ha raggruppati in squadre di tre musicisti nel corso di otto settimane per scrivere e produrre una canzone ciascuno. Dopo due settimane, quelle band si sono sciolte ei loro membri si sono riaccoppiati di nuovo per un’altra collaborazione alla scrittura di canzoni. Questo è stato riprodotto tre volte, fino a quando sono state scritte e registrate 45 canzoni, quindi pubblicate come NFT.

Le varie band senza testa riunite a Camp Chaos hanno scritto le loro canzoni, con la storia raccontata Radio del caos, un podcast in più parti, i cui episodi vengono pubblicati ogni tre settimane su Spotify. Le canzoni sono state pubblicate il 3 giugno come 21.000 opere d’arte uniche vendute tramite NFT, ciascuna delle 45 canzoni ha ricevuto un’opera d’arte specializzata e messa in vendita, restituendo denaro ai creatori oltre al loro UBI. Mentre le quote divise dei creatori oscillano a seconda del valore percepito che ogni artista ha contribuito al progetto, come definito in un post sul blog, i fondatori di Camp Chaos affermano che ogni artista che partecipa riceve in media circa lo 0,8% di tutti i ricavi delle vendite.

Dal calo del 3 giugno, Camp Chaos è diventato uno dei più grandi progetti musicali NFT del mese: 2.334 NFT sono stati venduti a .2 ETH ($ 238 ai tassi di conversione attuali) ciascuno per 446,8 ETH ($ 532.750) in vendite primarie, più altri 7,3 ETH ( $ 8.260) in vendite secondarie da allora, a partire da mercoledì (29 giugno). Per il loro tempo iniziale dedicato al progetto, gli artisti hanno ricevuto un reddito di base universale (UBI) di poco meno di $ 1.000 ciascuno, pagato all’avvio del campo. I membri del progetto stanno discutendo per pubblicare le tracce su piattaforme di streaming digitale, con un gruppo di lavoro creato per discutere di come verrebbero divise le entrate. Il gruppo sta anche valutando le licenze di sincronizzazione. Per i titolari di “NFT sovralimentati” che danno una percentuale di diritti frazionati, le frazioni dei ricavi saranno ricevute autonomamente fintanto che i Chaos NFT vengono scambiati e venduti sia sul mercato primario che su quello secondario.

Songcamp, il collettivo di artisti dietro il progetto Camp Chaos, lanciato nel marzo 2021, frutto di un’idea del musicista gender crossing con sede a Montreal Matteo Chaim, la cui musica è influenzata da artisti del calibro di Bon Iver, Coldplay e Tame Impala. Chaim era tornato di recente nella sua città natale di Montreal da un periodo a Los Angeles ed era generalmente insoddisfatto delle sue esperienze nei tradizionali campi di scrittura di canzoni.

Allo stesso tempo, Chaim si interessò a Web3, una visione per una nuova versione decentralizzata di Internet, in cui il potere viene strappato ai monopoli delle grandi imprese e messo nelle mani della gente. Ha anche iniziato a conoscere i token non fungibili (NFT), che sono voci nella blockchain, un database pubblico che è alla base di gran parte di Web3 e sono spesso venduti insieme a opere d’arte. “Volevo fondamentalmente collegarlo a quello che stavo facendo”, dice. “In che modo questo incontra la cultura e cose del genere?”
Il 26 marzo 2021, Chaim ha fumato una ciotola, quindi ha lanciato un server sull’app di chat Discord come “un luogo in cui la musica e la nuova Internet si scontrano”, afferma. L’idea era esplicitamente quella di lanciare roba contro il muro e vedere cosa si bloccava. Il primo esperimento è stato un songwriting digitale chiamato Camp Genesis, in cui nove musicisti, due artisti visivi e due project manager hanno creato tre brani con artwork associati che sono stati venduti come NFT musicali per un totale di 10 ETH ($ 11.316 ai prezzi odierni, dal momento che la criptovaluta è crollata in precedenza questo mese, ma all’epoca $ 33.000). Un successivo seguito, Camp Elektra, ha fatto qualcosa di simile nell’estate del 2021.

L’idea era eccitante, dice Chaim, per il modo in cui seguiva le tradizioni mentre le rovesciava. “[Traditional] I campi di scrittura di canzoni sono così eccitanti perché entri in contatto con tutte queste persone incredibili e creative e crei tutta questa straordinaria arte che diventa un artefatto di questo momento che hai appena creato”, dice. “Ma poi in qualche modo si blocca e si blocca, e non scorre attraverso questa cosa che chiamiamo industria musicale”.

Quella frustrazione ha suonato con Marco Redito, un musicista filippino con sede in California, che ha preso parte a Camp Genesis. In precedenza era stato in campi di scrittura di canzoni fisiche dove sono state prodotte fino a 36 canzoni in collaborazione con altri, con solo due pubblicate in commercio, e anche allora, anni dopo il fatto. “C’è già questa sensazione di musicisti e artisti che si sentono sottovalutati nell’attuale panorama musicale”, dice. “Ero semplicemente affascinato da come le cose vengono esplorate nello spazio Web3.”

Camp Chaos ha promesso di fare qualcosa di simile ai due campi precedenti, ma è aumentato. Se i due campi precedenti fossero riusciti a dimostrare che il concetto potrebbe funzionare in teoria, il terzo tentativo metterebbe alla prova la retorica utopica di Web3, rivedendo i consueti squilibri di potere del fare musica con un approccio decentralizzato.

Quando produttore con sede a New York pozibelle ha aderito al progetto, dice che non sapeva cosa aspettarsi. Inizialmente è stata accoppiata con un musicista a Bangalore, in India, e una cantante in Ohio. La natura globale della band ha permesso loro di lavorare 24 ore al giorno producendo la loro traccia, prima di essere gettati in una nuova band per rifare tutto da capo. “Tutti quelli con cui ho lavorato erano pronti, tipo, ‘Andiamo, creiamo qualcosa alla nostra massima capacità’, il che è stato davvero rinfrescante”, afferma Pozibelle. “A volte, quando entri in collaborazioni, può essere frammentato”. Ma la pressione del tempo – e la novità del progetto – significava che le persone lavoravano in modo intensivo e collaborativo.

Quel ritmo di lavoro è stato un colpo nel braccio per Redito, date le sue precedenti frustrazioni per il ritmo glaciale dell’industria musicale tradizionale. “Ho partecipato a lunghi thread di posta elettronica con 100.000 persone, principalmente persone del settore che litigavano per punti percentuali”, afferma. “Non esce mai niente dall’altra parte.” Questa è stata un’opportunità per evitarlo, dato che tutti i partecipanti avevano già concordato un modo decentralizzato di condividere eventuali profitti, se fossero venuti, e pubblicare solo musica. (In un’e-mail di fine giugno, Redito ammette che “quando il valore di ETH è sceso, sono diminuiti anche i nostri guadagni”, ma aggiunge che “a livello di comunità, i membri sono più entusiasti che mai di continuare a far crescere il progetto e cercare modi creativi per condividere ulteriormente la storia.”) “Una delle cose che mi intrigava di Web3 era che ho visto che c’era un valore immediato che veniva trasmesso all’artista”, afferma Pozibelle. L’UBI è stato significativo, dice, come un modo per “essere immediatamente apprezzato e non dover aspettare che i tuoi stream arrivino o qualche assegno di royalty”.

Successivamente, Chaim afferma che Songcamp sta attraversando un “periodo di riflessione tranquilla” per riflettere sul progetto Camp Chaos e costruire successi – e fallimenti – per il prossimo progetto. Stanno anche valutando un ritiro artistico per ex alunni e progetti provvisori per un altro campo in autunno.

“Quello che mi eccita davvero è che mi sento come uno dei primi ad adottare questo spazio”, afferma il musicista con sede in Ontario Michele Onabòlu. Sottolinea che la musica ha abbracciato da tempo le nuove tecnologie come un modo per fare musica e distribuirla al pubblico, dai negozi fisici, passando per Napster, iTunes e Spotify. Dice: “Vedo davvero Web3 e NFT e ciò che viene creato con questi diversi metodi di connessione con il nostro pubblico come un’evoluzione naturale in questo”.

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